В целях анализа посещаемости и улучшения работы портала мы используем сервис «Яндекс.Метрика». Оставаясь на нашем портале, Вы выражаете свое согласие на обработку Ваших данных указанным сервисом.
Новости
14.03.2026, 14:12
«Море и любовь не любят педантов»: в культурном центре «Чулпан» состоялась премьера мюзикла «Алые паруса»
Премьера постановки по мотивам повести Александра Грина приурочена к 105-летию произведения
В эти выходные, 14 и 15 марта, в культурном центре «Чулпан» состоится премьера мюзикла «Алые паруса» по мотивам одноименной повести Александра Грина. Постановка приурочена к 105-летию выхода легендарного произведения. Зрителей ждет масштабное шоу: живое исполнение солистов городской филармонии, хореография ансамбля «Казань», современная партитура и мультимедийные решения, создающие эффект полного погружения в историю о мечте и вере в чудо. Корреспондент портала KZN.RU познакомился со спектаклем раньше массового зрителя, а также поговорил с артистами, исполняющими главные роли.
Фото: предоставлено Казанской городской филармонией
Мюзикл о мечте и чуде на сцене КЦ «Чулпан»
Основа постановки – оригинальная музыкальная партитура, написанная композитором Владимиром Жаровым и композитором, лауреатом всероссийских и международных конкурсов Миляушей Хайруллиной, чья слава уже вышла за пределы республики. Ее участие стало особенно важным для коллектива.
Музыкальным редактором постановки выступила Заслуженная артистка РТ Ляйсан Закирова. Во многом именно благодаря ее работе спектакль получил то самое дерзкое и энергичное звучание. Она занималась музыкальной «огранкой» постановки – соединяла вокальные партии, хореографические эпизоды и драматическую ткань спектакля в единую музыкальную линию.
За режиссуру проекта отвечал режиссер Евгений Казанцев, а художественным руководителем выступила народная артистка Татарстана Чулпан Закирова.
Работа над проектом объединила большую творческую команду. Над спектаклем трудились два композитора, режиссер, художники, балетмейстеры, музыкальный редактор, а также артисты филармонии и участники детской хореографической студии. Основная команда проекта насчитывает порядка 10–15 человек.
Кроме того, к созданию постановки были привлечены десятки специалистов, отвечающих за сценическое оформление – от световых и видеохудожников до костюмеров, реквизиторов и технических служб.
По словам Чулпан Закировой, обращение к жанру мюзикла стало для коллектива логичным шагом после переезда в 2020 году в культурный центр «Чулпан». Наличие собственной сцены, профессиональных вокалистов, артистов балета и оркестра позволило филармонии выйти на новый уровень.
«Когда у нас появился собственный зрительный зал, возникла возможность реализовывать более масштабные постановки. Синтез жанров произошел естественным образом, поэтому мы решили попробовать формат мюзикла», – отмечает художественный руководитель.
Несмотря на современную форму, авторы постановки постарались максимально сохранить дух первоисточника.
«Это спектакль по мотивам произведения, но в нем сохранено много текста Александра Грина. Есть авторские интерпретации в линиях персонажей, однако основная сюжетная линия и идейное содержание остались прежними, – подчеркивает Чулпан Закирова. – Мы хотели создать спектакль, который был бы интересен подросткам и старшим школьникам. Эта история многогранна: она о любви, о мечте, в которую нужно верить, и о том, что чудеса человек способен создавать своими руками».
Режиссер выстроил повествование динамично, используя прием ретроспективы. Спектакль начинается с эффектной сцены: Грей покупает алый шелк для будущих парусов. Затем действие переносит зрителя в прошлое – к первой встрече героев, после чего повествование возвращается к прибытию Грея в Каперну.
Такой подход позволяет раскрывать мотивы персонажей постепенно, через воспоминания и внутренние переживания, превращая просмотр в увлекательный процесс сборки истории по фрагментам.
Над созданием «красивой сценической сказки» работала большая команда, объединившая профессиональных артистов филармонии и юных воспитанников детской хореографической студии.
Ассоль: от сказочного образа к живой героине
В новой постановке мюзикла «Алые паруса» режиссер Евгений Казанцев сделал акцент на развитии характеров, придав образам главных героев современную глубину. По мнению актрисы Элины Сафиной, воплощающей на сцене образ Ассоль, эта работа потребовала от нее не только актерской игры, но и серьезного погружения в синтетический жанр мюзикла.
«Мюзикл – это самый требовательный сценический формат. Это сплав вокала, хореографии и драматической игры, где нужно выстроить линию персонажа через все эти составляющие, – поясняет Элина Сафина. – Для меня было принципиально важно, чтобы зритель увидел полноценное становление моей героини от первого появления до финала».
В этой версии постановки Ассоль – не просто «диснеевская» принцесса, а живой человек со сложной судьбой. Актриса признается: если раньше она воспринимала героиню исключительно романтизированно, то работа над спектаклем заставила ее найти иной «нерв» персонажа.
«Она девушка из простой деревни, которая рано столкнулась с одиночеством и жестокостью окружающих. Моей задачей было найти золотую середину: не сделать героиню озлобленной на весь мир, но и не превращать ее в сказочную фигуру, которой все дается само собой, – говорит Элина. – Ты обязательно пропускаешь все через себя, додумываешь внутренние диалоги. Например, сцена, где Ассоль слышит песню своей покойной матери во сне, всегда дается мне эмоционально тяжело – каждый раз я проживаю эту боль по-настоящему».
В интерпретации режиссера героиня Элины Сафиной стала более решительной и даже ироничной. Она не пассивно ждет чуда, а активно отстаивает свое право на мечту.
«Я постаралась добавить Ассоль мечтательности, но уравновесить ее чувством юмора и твердостью. Режиссер сразу просил сделать ее сильной: без характера невозможно выжить в той среде, где она растет, – отмечает актриса. – Она умеет постоять за себя. Например, в сцене, когда на нее нападает Меннерс, она дает ему отпор. Другая могла бы просто убежать, но Ассоль не предает свою мечту и готова бороться за нее до конца».
Именно сочетание ранимости и внутренней стойкости, по мнению исполнительницы, делает эту историю близкой современному зрителю, напоминая, что чудеса не случаются сами собой – их создают люди, способные сохранить веру, несмотря на жизненные испытания.
Грэй: от романтического идеала к живому бунтарю
В новой постановке образ Артура Грэя также получил современное прочтение. Исполнитель главной роли Айгиз Хайдаршин постарался отойти от канонического изображения героя исключительно как безмятежного мечтателя, наполнив персонажа внутренними противоречиями и живыми человеческими эмоциями.
По словам артиста, самым сложным в работе стали философские размышления Грэя и его мучительный выбор. Герой разрывается между тягой к опасности и свободе морских странствий и соблазном спокойной, обеспеченной жизни.
«В какой-то момент Грэй понимает: если он выберет безопасность, то навсегда потеряет вкус настоящей жизни. Именно поэтому он решается следовать за мечтой и становится капитаном собственного корабля», – поясняет Айгиз Хайдаршин.
Чтобы глубже прочувствовать характер, актер вновь обратился к повести Александра Грина «Алые паруса».
«У Грина очень сложный, витиеватый язык. Но наш режиссер Евгений Казанцев многое объяснил, переложив литературный текст на более понятный нам язык. Тогда стало ясно, как чувствует и думает этот герой, – рассказывает Айгиз. – В нашей постановке персонаж получился более вспыльчивым, чем в книге. Он может даже проявить дерзость по отношению к собственной матери. В оригинале он более мягкий и добрый, а здесь – резкий. Я вложил в него часть себя, добавив этой остроты, чтобы мне было проще ориентироваться в образе».
В сценической версии импульсивность Грэя – это не просто черта характера, а защитная реакция, за которой скрывается ранимость и способность к глубоким чувствам. Одной из самых сложных актер называет сцену первой встречи с Ассоль.
«В этот момент у героя абсолютная путаница в голове. Он понимает, что хочет любви, но его зовет долг. Ассоль кажется ему великолепной, он не может просто оставить ее, но одновременно понимает, что должен уйти. В этой внутренней борьбе и рождается настоящий характер персонажа», – делится исполнитель.
Не менее сложным, по признанию артиста, стал музыкальный номер «На дне». Здесь герой переживает самый противоречивый момент своей истории.
«Это эмоционально тяжелая сцена. Герой чувствует, что оказался на самом дне, при этом он человек благородного происхождения. У меня в голове постоянно идет борьба: как я должен себя чувствовать в этот момент? – объясняет Айгиз. – Вокально номер исполнять несложно, но прожить его эмоционально – задача непростая. Это режиссерская задумка: чтобы герой сам до конца не понимал, чего хочет. Чтобы внутри него сохранялась эта путаница. В этом и заключается истинное состояние Артура Грэя».
Новые грани знакомых образов: от сказочника до бунтарей
Переосмыслению подверглись не только главные герои, но и второстепенные персонажи. Постановка предлагает свежий взгляд на знакомые архетипы, делая их более многогранными и современными.
Сказочник Эгль, в амплуа которого вышел Заслуженный артист РТ Флорит Гиздатуллин, в спектакле предстает не просто мудрым старцем, а харизматичной фигурой, которая словно незримо управляет нитями судеб. Он – тот самый режиссер внутри сюжета, который ведет Ассоль и Грэя навстречу их предназначению.
Иначе прописаны и Хин Меннерс с матерью. Если в оригинале они – владельцы таверны, то здесь превращаются в предприимчивых и жестких торговцев игрушками. Их бизнес строится на эксплуатации: они наживаются не только на детях, но и на самой Ассоль, которая вынуждена сбывать им свои изделия.
Своеобразную трактовку получил и капитан Гоп, под началом которого служит Артур Грэй. В сценической версии его роль подчеркнута особенно ярко: он появляется в образе почти «киношного» учителя восточных единоборств. Такой подход сразу задает нужный тон, показывая человека, который не просто командует кораблем, но и формирует характер будущего капитана.
Стоит отметить, что в мюзикле задействованы не драматические актеры, а известные солисты татарстанской сцены. Такой выбор исполнителей придал постановке особую музыкальность: герои раскрываются не только через актерскую игру, но и через вокальные партии.
Так, дуэт Фарида–Алсу воплотили на сцене два ярких женских образа. Народная артистка Татарстана Фарида Ахметшина предстала перед зрителями в роли матери Артура Грэя, а народная артистка республики Алсу Сунгатуллина исполнила роль матери Хина Меннерса.
В роли верного друга Пантена выступил Ильнур Фасхутдинов. Его герой сопровождает Артура Грэя на пути взросления и подчеркивает важные черты характера главного героя.
Мир Каперны через костюмы и мультимедиа
Музыка в постановке становится главным двигателем действия. Композиторы выстроили партитуру так, что драматическая линия развивается через вокальные номера, где лирические дуэты органично сменяются масштабными ансамблевыми сценами.
Важную роль играет хореография ансамбля «Казань». Пластические этюды не просто украшают действие, а подчеркивают настроение героев: от пронзительного одиночества до восторженной надежды. Особую энергетику постановке придает жанровая принадлежность к рок-опере: мощные гитарные рифы наполняют музыкальную ткань спектакля напряжением и драйвом.
Современное прочтение и элементы рок-оперы проявляются и в костюмах героев. Например, сцена бала оформлена неожиданно дерзко: претендентки появляются в кожаных черных платьях, а жители Каперны, окружающие Ассоль во втором акте, напоминают панков и рок-культурных персонажей – с грубыми силуэтами, темными оттенками и подчеркнуто резкими деталями образа.
На этом фоне особенно контрастно выглядят главные герои. Ассоль и Грей одеты в светлые, почти воздушные костюмы, которые словно отделяют их от враждебного и шумного мира вокруг. Такой визуальный прием подчеркивает их внутреннюю чистоту и романтический взгляд на жизнь. В окружении темных, агрессивных образов горожан они выглядят почти как герои из другой реальности – мира мечты, надежды и веры в чудо.
Кинематографичность постановки достигается не только массовыми сценами, но и активным использованием мультимедиа. Экраны постоянно меняют пространство: морские просторы сменяются панорамой средиземноморского городка, а затем – темными, давящими стеллажами лавки игрушек. Во флешбэках, рассказывающих о прошлом Артура Грэя, на стенах возникают дворцовые интерьеры и гобелены.
«У нас сцена оборудована экранами со всех сторон, поэтому видеоконтент играет большую роль. Вместе с декорациями, реквизитом и светом это помогает создать эффект присутствия и погрузить зрителя в атмосферу происходящего», – пояснила художественный руководитель постановки.
Финал спектакля – момент появления алых парусов – становится эмоциональной вершиной. Сцена окрашивается в густой алый цвет, по экранам плывут паруса, а в пространстве разворачиваются величественные алые полотна, буквально оживляя чудо на глазах у зрителей.
Фото предоставлено Казанской городской филармонией и КЦ «Чулпан»Читайте также
-
10.12.2025, 11:09 -
25.07.2021, 09:04